ADMIN TITLE LIST
Selected category
All entries of this category were displayed below.

上記の広告は1ヶ月以上更新のないブログに表示されています。
新しい記事を書く事で広告が消せます。


taxi driver

前一陣子美國發生的「韓國學生瘋狂大屠殺」事件讓人記憶猶新,透過各種媒體的報導與側寫,我想他所做出的行為應該與種族無關,那是一種貼近人心底層的暗面,自閉、憂鬱、狂躁等各種精神上的壓迫,當這些負面的能量被堆疊到極限的時候,生命總要尋找一個出口,於是慘劇就這麼發生了。

早在三十多年前,馬丁史科西斯的【計程車司機】就已經為我們實地演繹了「當精神緊繃到極限時的毀滅力量有多麼可怕」這件事。

崔維斯他狂躁、失眠,每天除了工作之外沒有其他的生活目標,然而縱使他將自己的體能逼至極限,努力超時工作依舊無法入眠,觀賞色情影片便成了他生活中唯一的娛樂,他總覺得,他所處的世界是一堆大便,老天爺應該下一場雨將所有的垃圾給清除乾淨,所有在自己眼前瀰漫開來的五光十色全都是罪惡,但是他卻從來不認為自己的腦袋才應該要好好的沖洗一番。

到底是環境太爛配不上自己,抑或是自己主動與世界產生隔閡?很多時候,錯誤只在一念之差,當他把自己看得比所處的城市還高尚時,他就註定要孤獨一生。

崔維斯至始至終沒有察覺自己思想上的偏差,反而越來越將自己的自閉怪罪給整個大環境,一步一步的往自己所設好的牢籠深處前進,然而像他這樣的人最可悲的,莫過於他們從來沒有失去希望,也無法撇清自己內心對於碰觸他人的渴望。

他對於貝茜的追求與渴望是這麼的清楚明白,因為在他自閉的世界觀當中,就是工作、就是性、就是色情電影,那些就是一切,他不懂得如何生活,如何與他人的生命產生精神上的連結,世界非即白,簡簡單單,清清楚楚。

當他被否定了之後,世界似乎也開始扭曲,正因為自閉,所以無法察覺錯誤的癥結點不在他人身上,而是出於自己的內心,他妄想肅清一切,在心中塑造一個「絕對至上」的「自我」,自己所得不到的一切,都是不該存在的邪惡。

拯救雛妓成了一個開關,一個讓自己內心的「正義」啟動的鑰匙,最後他毀滅了他人也毀滅了自己。

本片的劇本相當優秀,表面上我們只知道崔維斯患有嚴重自閉與妄想症,但是從各個瑣碎的片段來看(不斷的提及崔維斯光榮退役、參議員哈維斯的政見提及越戰、貝茜開的玩笑提到斷指的售報員等等),崔維斯應該是得了退伍軍人症,就像藍波一樣,把心遺留在越南。

【計程車司機】的節奏相當緩慢,然而每個小事件的推演都讓我們更確實的瞭解崔維斯內心的空虛與無助,心情不由得漸漸沈重了起來,當他看著電視劇中人說「我愛妳」,渴望愛卻由無法愛讓人心酸不已,寂寞使人發狂,憤怒使人滅亡。

不過我必須挑明著說,本片的結局毀了導演苦心鋪陳的一切,當崔維斯的憤怒累積到頂點時,他所做出的無可挽回的毀滅性行為竟意外的讓他成為英雄?我很難將這樣的結果視作一種嘲諷,反而比較像是一種「當憤怒得到適當的發洩時,一切都將很美好」的結論,我想,應該是當時的時代風氣無法接受太過負面的結局吧,畢竟電影總是被當成一種幻想的體現,但是當三十年後,我們審視現實中發生的校園慘案,我們還能夠對憤怒的毀滅能量存有美好的幻想嗎?

スポンサーサイト

Pan’s Labyrinth

不太能夠想像,一個沒有謊言沒有痛苦的世界會是個怎麼樣的世界?世界會因此而美好,眾人安居樂業,如沐春風?聽起來不錯,但是要招呼我去住的話我想就免了——我還是覺得人性就是因為缺陷而美好。

如果這樣的世界真的夠有趣的話,故事中的小女孩為什麼要跑出去呢?

故事背景發生在1944年的西班牙,正值內戰末期,人類因為戰爭而瘋狂,殺掉與自己理念不合的人似乎是天經地義的事,沒有人會去理解對方是不是有家室,是不是有人在等著他?痛苦、殘忍、絕望就是一切,這就是戰爭的可怕。

小女孩把自己埋進童話故事的書本當中,因為童話的世界沒有痛苦,沒有謊言,她不能理解大人們為什麼要互相殘殺,不能理解母親為何需要再度改嫁,不能理解上尉內心的要求與渴望,對她來說,現實是疏離的,而童話,才是真實。

所以她對來路不明的牧神言聽計從,只為了趕快脫離這殘酷的現實。

小孩子普遍會用兩種態度來面對自己所無法理解的大人世界:一種是覺得世界上的某個角落一定有著完美無缺的幻想桃源鄉存在;另一種則是希望自己能夠快快長大,彷彿只要長大了,世界就會因此而美好。我認為,第一種孩子是幸福的,因為他們還能相信很多古靈精怪的幻想事物。

【羊男的迷宮】最令我欣賞的莫過於「虛實交錯」的情節切換,一邊的小女孩進行著牧神所下的闖關指令,另一邊則是披露人類最原始的殘暴本性,兩相對照,一邊是幻想,一邊是現實;然而,童話真的永遠都比較美好嗎?看看那醜陋殘暴的「手眼怪」、咄咄逼人的牧神、吸允鮮血,傳說中硬是連根拔起便會發出殺人慘叫的曼陀羅,這些闖關任務似乎也成了女孩的「震撼教育」。

最後女孩的靈魂得以回歸地底世界,我不認為這是由於幻想世界靈魂本質的美好,而是女孩經過一趟人世間殘酷現實的洗禮,才能夠做出如此純粹而偉大的選擇,人性因為磨練而更加美好,我是這麼認為的,畢竟沒有承受過痛苦,我們就沒辦法同理他人,莎士比亞說的好:「沒受過傷,才會取笑別人的痛處。」

然而本片我覺得有些可惜,我認為角色應該要再刪減一點,我看得出來每個角色內心的需求與掙扎,但似乎都未臻完美,很多時候我會覺得「阿,怎麼這樣就沒了?」,有些情節鋪陳應該可以在多加著墨,卻似乎一晃而過,像是母親對於寂寞的恐懼,愛情的渴望;上尉內心對於情感的真意到底為何?不願多談是為了維持形象,還是另有想法;磨坊女人對於夾於兩方之間的掙扎,對於生的渴望,這些都是很不錯的題材,卻多半隨著情節的發展一晃而過,讓感動才剛在我內心萌芽,卻又得不到滿足。

如果有一天,人與人之間不再有謊言,不再有痛苦,這個世界還會有光明的存在嗎?


spider-man3

從小就愛看超級英雄電影,我想是從提姆波頓的【蝙蝠俠】讓我開始作惡夢的那一刻起,就注定我要一輩子追逐這些愛作怪的蒙面英雄們,於是只要知道又有什麼超級英雄被改編成電影,說什麼我也要找來看一下。

但是,超級英雄要拍得好看不容易,爛片倒是不少,在我心目中堪稱經典的只有【蝙蝠俠一、二、開戰時刻】、【蜘蛛人一】;而私心特別喜愛的則有【刀鋒戰士一、二】、【地獄怪客】、【蜘蛛人二】,至於其他沒提到的雖然未必是爛片,但多半是觀影經驗上稍微比較不愉快的。

至於想知道什麼叫做超級英雄爛片翹楚嗎?去看看【神鬼制裁】吧,真的是爛到讓人難以評斷,聽說還要拍第二集,哈。

我認為,超級英雄改編電影有著難以突破的原罪,原作是長期連載的作品,劇情的精彩程度也往往隨著主筆以及編輯的不同而有著極大的差異性,再加上各個角色之間的前因後果有得更是複雜至極,而既然要拍成電影,如何去整合原作中的角色情報量以及最精彩的片段就成了腳本家最頭疼的事了。

【蜘蛛人一】【蝙蝠俠:開戰時刻】為什麼能成為經典?

這兩部電影剛好是超級英雄漫畫改編作品的最佳典範,一般而言,漫畫作品的優勢在於不受限制的畫面營造以及無限延伸的想像空間,可是相對於書本或是電影等其他創作媒介,難以深入探討的劇本和過度扁平化的角色多半是較為貧弱的一環,當然,這其中勢必牽涉到讀者年齡層的問題,不過也正因為這幾乎是一種約定俗成的現象,所以不論書中主角多麼的愚蠢、性格多麼的單一,我們依舊能夠從中獲得極大的樂趣。

但是電影的角色依舊是這麼的不立體,這電影還會好看嗎?

【蜘蛛人一】成功的第一步在於電影成功的保留美式漫畫的畫面氛圍與獨特的幽默感,基本上漫畫改編作品只要達到這一點就可以算是合格了,附帶一題,極致就像是【300 壯士】與【萬惡城市】,可惜的是,不少改編作品連這點要求都達不到。

而成為經典的第二步就在於,電影的腳本將漫畫原作的角色性格挖掘的更加的深刻,不管是彼得小人物的掙扎與煩惱,或者是反派之所以成為反派,甚至是本該安分的作為一個花瓶的女主角,全部都透過各種寫實的事件來一點一滴的將角色建立起來,所以【蜘蛛人一】的節奏雖然不快,但是卻十分的飽滿。

【蝙蝠俠:開戰時刻】就又是另外一種類型的典範了,本片將蝙蝠俠原作的設定框架重新的「再詮釋」,大膽的將漫畫內容的重心轉移,從「蝙蝠俠降妖伏魔」轉化至「蝙蝠俠作為一個人」,這樣的改編讓劇本的撰寫空間變大了,能夠隨著導演以及編劇的需求來加其深度與廣度,當然,這樣的改編方式風險也相對較大,一般的改編作品就算劇本不好,只要畫面呈現的效果依舊脫胎自原作,多半也還能夠得到硬派漫畫迷的支持,而這種改編方式如果劇本不好,很有可能會落得兩頭落空,既無法成為有深度的電影,也不易被漫畫迷給接受。

,【蜘蛛人三】呢?

畫面呈現上的大量強化讓人看得大呼過癮,導演說這是三部裡頭最棒的一部這個我也覺得同意,如果單就戰鬥份量以及畫面特效的爽度來看,對我來說,這還比【300 壯士】更爽,但是同時也失去了蜘蛛人前兩集的優勢:不疾不徐的敘事節奏以及詳細鋪陳的角色性格。

【蜘蛛人三】的前半段依舊是依循著舊有的步調在走,沙人的犯罪動機與性格、瑪利珍的失意相對彼得的得意、彼得面對自己好友的矛盾與想要解釋卻不得的無力,一切似乎都還在導演山姆的掌握之中,然而不知從什麼時候開始劇情就像雲霄飛車一般的失速下墜,一個接著一個誇張而缺乏鋪陳的事件排山倒海而來,讓人無所適從,一下子有人患了失憶症、一下子有人穿上衣服、一下子又殺出個第三者,沒有邏輯性的情節發展讓整部作品的結構以及節奏變得古怪至極。

劇情要營造衝突最重要的就是角色情緒間合理的鋪陳,沒有鋪陳就直接展開衝突會使得情節顯得粗糙而廉價,沒錯,這就是我們所謂的肥劇,劇中角色哭得死去活來,身為觀眾卻一點也感受不到角色的情感渲染力。

回到一開始提到的漫畫改編原罪來說,這次【蜘蛛人三】的劇本正是受到這種原罪的影響,從蜘蛛人到VENOM,中間可能需要經過數期的連載鋪陳,可是這一段關鍵劇情卻必須在這一集當中得到完美的解決,同時又得要加上已經鋪陳了兩集的惡魔二世以及殺叔仇人,這讓整個劇本嚴重缺乏整體性,我在觀影的當下竟有種在看動畫版的感覺——而且還是剪片剪很兇的動畫版——劇情是一段一段推演的,而不是一部擁有完整「起承轉合」的電影。

不過幸好,山姆雷米的表現手法依然是那麼的有趣,我最喜歡的一段就是蜘蛛人落入暗面的時候,他讓彼得在路上跳著愚蠢的舞蹈,快節奏的穿插蜘蛛人各種得意的舉動,雖然愚蠢,但是卻充分的展現一種極具趣味性的色幽默,反正剩下的篇幅也不多了,與其演出蜘蛛人用殘暴的手段對付路邊混混,不如回歸彼得本人來耍智障還來得有說服力。

這種若有似無的冷面幽默,一向是我喜愛蜘蛛人的主因,這次脫序的劇本演出並沒有讓內容走味也是我覺得最欣慰的一點。

至於如果有第四集的話,我還期不期待?只要山姆雷米繼續掌鏡的話我就會期待,畢竟這幾年的超級英雄電影這樣看下來,我是稟持著「有笑有推」的心態,而山姆總是能夠讓我在戲院中開懷大笑,我想,劇本再爛應該也不容易爛過第三集,就讓我樂觀其成吧。


one flew over the cuckoo’s nest

傑克尼可遜一向是我最喜歡的好萊塢演員,【鬼店】中過度壓抑而精神失常的中年作家;【蝙蝠俠】中滿腔憤怒以及變態思想的小丑先生;【愛在心理口難開】裡頭那位患有強迫性行為的潔癖老頭,他所扮演的角色多半都是精神方面有所缺陷,而且不時流露出一種異於常人的活力與狂氣,也正是這樣的特質緊抓住我的目光,讓我總是目不轉睛的看他發狂。

當我知道【飛越杜鵑窩】的故事背景是在瘋人院的時候,我內心的期待之情油然而生,我認為,又將有一場精彩的瘋狂老頭秀可以看。

沒想到,這部片居然完全出乎我的意料,麥克墨非似乎是傑克尼可遜所扮演的角色當中身心最健全的一位。而且這部片的精彩程度更是出乎我的預期,乍看之下似乎只是單純的在描寫一場發生在瘋人院的不平凡的逃脫秀,然而隱藏在這場逃脫秀底下的,是許多深刻而富饒趣味的人性與社會規範的對立,縱使是三十年後的今天來看,這部片的中心思想依舊是走在時代的前端。

麥克墨非倒底有沒有病?我認為沒有,他之所以進入瘋人院在劇中也已經交代的很明白,他是為了躲避監獄中麻煩的勞動工作而裝瘋賣傻進入瘋人院,重點就在於,這是屬於他個人的自由意志,而這種自由意志則是貫徹整部影片最重要的主旨。

從片子之初我們可以看到場景是一間很平凡的瘋人院,裡頭的人們全都瘋瘋癲癲的,說話言不及義、眼神渙散,透過打牌、亂哈拉來打發時間,可以說是毫無生趣的地方,即便是在團體諮商的過程中,整個團體依然是死氣沈沈,團體的帶領者瑞秋護士也總是面無表情的一再地詢問一些制式化的提問,然而可怕的是——這些制式化的問題就像是一把銳利的刀子一樣,不停的侵蝕著被治療者的內心,被治療者毫無隱私,他們的問題被迫揭露在陽光底下,但是,他們甚至無法自由的表達自己內心的不滿。

這個死氣沈沈的瘋人院,直到麥克墨非的出現,開始慢慢有了改變。

麥克墨非在瘋人院當中一共幹了四件驚世駭俗的大事,他先是跟眾人打賭他能夠將飲水台拔起扔出窗外進而脫逃;再來是明確的表達自己想要看世界棒球大賽的想法;翻出鐵絲圍牆,開走遊覽車,帶病人們以及自己的女友到海上釣魚;最後就是脫逃前,在院中大開舞會。

每一個事件都相當的有意思,第一個事件當中,他等於是表現出「反抗」這個不平等的牢籠,雖然最後他失敗了,但是他說「至少我試過了」;第二個事件,雖然他的要求不果,但是他最運用自己的想像力,將所有的病人一起集合起來為看不見的球賽歡呼、喧鬧,這是一種不受制於環境,讓想像力無限奔馳的行為。

第三個事件更絕了,這是一種象徵,象徵著他並不把這些病人當成沒有行為能力的瘋子,對他來說,這些人也可以是一同玩樂的朋友,我認為,這個事件是全戲的轉捩點,所有人在經歷過這個事件之後,都變得十分的有朝氣,對比在團體治療中的氣氛低迷,更是讓人懷疑,到底誰才是真正的在為那些可憐人著想呢?更妙的是,在上船前,麥克墨非對著看顧者撒謊時,謊稱所有人皆是心理醫生,看著所有人煞有其事的假裝自己是醫生的表情,令人拍案叫絕。

最後一個舞會也是麥克墨非命運的終結點,他本可以拍拍屁股走人的,但是他卻堅持與病友們共度狂歡的最後一夜,你要說這是他個人淘氣的性格使然也可以,但我卻覺得,這是他難以拋下這些無助的人們的內心掙扎,他出於自由意志而進到瘋人院、出於自由意志而離開瘋人、最後也出於自由意志而留在瘋人院,直到他被永遠剝奪自由意志為止。

於是加拿大成了永遠的夢,同時也代表著最吸引人的應許之地。

片中所設計的每個角色其實也都有其所代表的特質與意義,同時我也覺得這些角色的成功塑造也正是這個劇本最成功的地方,編劇成功的讓這些角色擁有獨一獨二的靈魂,也讓他們的存在有意義,他們可以是象徵,也可以有靈魂,這是十分難能可貴的。

瑞秋護士的高姿態正是代表著隨處可見的管理階層人士,她面無表情,冷酷、公事公辦,乍看之下似乎缺乏人性的溫暖,可是在最後一夜她離去之前,對麥克墨非的回眸一笑卻為整部戲帶來了無盡的想像空間——那是為了離去的解脫而笑?還是為了瞭解麥克墨非而笑?亦或是「如果我倆在他處相識,可以成為好朋友」而笑呢?

酋長是全戲的靈魂人物,從開演之初,所有的情報便向觀眾顯示「他又笨又聾,而且是印地安人」我不敢肯定這其中是否有諷刺種族歧視的意思在,但是隨著劇情的推演,我們看到他越來越多人性的面向,他看著麥克墨非的背影露齒而笑、舉手表達自我弱勢的意見、從只會原地投籃,到滿場飛奔,這一切一切都顯示,他不笨,只是沒有人願意瞭解他,而麥克墨非一次又一次對權威的叩關打動了他頑固如石頭的內心,最後,他繼承麥克墨非的自由意志,砸破瘋人院的高牆往遼闊的世界飛奔而去——「我覺得我現在壯得向山一樣,我們可以走了」——令人動容不已。

塔波總是一副咄咄逼人的兇狠姿態,面對麥克墨非提出來的各種匪夷所思的賭局,他也總是第一個下注,然而他的所作所為也僅止於此,這表示,他雖然有能力,但是卻缺乏自主行為能力,他永遠只想當個旁觀者,也永遠只能被困在這座杜鵑窩。

畢比是一個害羞的口吃男孩,但是在他跟凱蒂有了性行為初體驗之後,他的口吃曾經一度不藥而癒,這表示他本來就是一個健康的大男孩,任何男性到了這種年紀很自然都會有生理需求,然而他在外在的社會卻一再地遭到打壓與壓抑,這造成了他的內向與口吃,這便是受到父母對其內心本性的強大生命能量的壓抑所造成的,但是同樣的,大人們只顧著孩子的外在形象,卻不懂得如何去傾聽與瞭解孩子,最後他選擇自殺來作最消極的抵抗。

馬提尼也是嚴重缺乏自信與安全感,對他來說,只要跟隨著他人的決定準沒有錯,所以有話直說的麥克墨非就成了他心目中的英雄,而他,也從麥克墨非對他的態度中,首次體會到什麼叫做「被接納」,於是他對瑞秋護士提出抗議,雖然只是簡單的要求香菸一事,對他來說,那是人生中最重要的突破,他一再地重複一再地重複,希望有人能夠好好的聽我說。

說真的,這部片的好,絕不是三言兩語可以說的清,我越去回想這部片的內容,越覺得有些橋段應該拿出來大書特書,不過我覺得這樣應該就夠了,我想過一段時間在拿起來重新溫習,應該還會有更多不同的想法,這部片之所以迷人,正是因為它值得觀眾去思考以及再詮釋的空間非常多,我忘不了傑克尼可遜在最後一夜決定駐留時的神情演出,那是一種充滿憧憬、悲傷、失落、愉的複雜神情,那張臉,說了太多的故事,難以忘懷。


rocky

醜話先說在前頭,這部電影說教意味太強,劇情發展有不少地方都太過匆忙,角色的發展與深度多半也都點到為止,主題性雖然強烈,但是卻也隨處可見各種被攔腰折斷的可能性。

要說洛基六真是一部不能錯過的好電影,我還真是沒辦法昧著良心說出口。

但是我卻看到眼淚在眼眶裡打轉,主題曲不停的在耳邊盤旋,揮之不去,說實在話,我本人尚稱年紀輕輕,史特龍在影壇上叱吒風雲的那個輝煌時刻我並沒有及時參與,那是屬於我老爹們的電影,我對洛基的印象,建立在一卷卷的發霉錄影帶之上,我只認識洛基跟史特龍,卻不知道他們揍扁了幾隻豺狼猛龍。

我不知道該如何解釋我內心的那種感動,更罔論對這部電影發表評論,我想應該是一種投射,對於早已模糊不已的兒時回憶的一種再現,我看著大螢幕裡頭的洛基,看著他對年華老去的那種無奈與內心依舊熱血澎湃的男兒魂的衝突,看著他數落著現代的年輕人的糊塗,看著洛基引領兒子走出自我的禁足,看著洛基走向那擂臺的不歸路,不知怎麼的,我依舊受到激勵,明明這一切似乎是這麼的不合理,甚至幾近愚蠢,但是這一切就是合理,就是有動力,為什麼?

因為他是席維斯史特龍,因為他是洛基,我想。

整部片所有的不合邏輯的情緒線的發展,全都因為「洛基」而成立,這是專屬於洛基的邏輯、人性,誇張到離譜的背水一戰,幾近不可能的打完全場,這似乎已經成為史特龍本人的一種最佳寫照,一個不斷的走下坡的老牌肌肉動作演員,不停的在各個充滿回憶的地方如同幽靈一般的遊蕩,一遍又一遍的,述說自己輝煌的過去,我覺得,我不只是看到一個退休的拳擊手念念不忘擂臺上的生死鬥,真正讓我感動的,是年少爆紅卻又逐漸遭人淡忘的史特龍對於自己的真實人生的一種反動。

整部片的張力,全都因為史特龍這個演員最真實的演出而生動,幕總有一天會落下,但重要的是你還能承受多少重量而前進,洛基的幕已落,但是史特龍的戰鬥似乎還沒有結束。

特訓的場景要是在長個幾分鐘,我想我的眼淚大概就會不爭氣的落下。



| HOME | Next

Design by mi104c.
Copyright © 2017 MOVIE & ACG NEVERLAND, All rights reserved.



上記広告は1ヶ月以上更新のないブログに表示されています。新しい記事を書くことで広告を消せます。