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這一波的新番進度差不多都在7、8話左右,以一季來說已經邁入季中了,
所以現在的感覺就很像是要作期中評鑑一樣XD


--蒼天之拳--
souten

基本上整體而言並沒有什麼起色(爆),
不過我對他的印象倒是越來越好了,因為聲優們的表現實在太傑出了,
不論是第四話出現的惡主任(笑),還是紅華會的大惡黨群全都令人難忘XD
要說有什麼遺憾的話,大概就是秋元洋介擔綱的黃西飛太早退場吧!

另外也有幾話的演出水準超乎我的預期之外,
像是第四話北斗神拳對上八極拳,監督的呈現就表現出超乎原作的精彩,
那場戰役本該是蒼天之拳連載之初最令人期待的一場決鬥,
沒想到原哲夫卻只花了兩三頁就呼攏過去,只是為了表現北斗神拳的威猛以及壓迫感,
相當的令人無法接受。
然而動畫卻採用了相當棒的表現手法,將拳志郎的鬥氣轉化成為惡魔的耳語(發音不標準的『你已經死了』不停的在耳邊纏繞著還真的是很可怕XD),充分的展現拳志郎的強勢,而且原畫的穩定度也突然大幅上升,
看來錢是都花在刀口上了。

值得一提的還有第七話,與泰國拳的決鬥,
這一話的作畫流暢度以及穩定度也是突然上升,
而且也終於聽到山寺宏一的『阿搭搭搭搭搭』,相當的出色!
如果電影版的北斗神拳不是找阿部而是找山寺宏一來擔綱配音不知道該有多令人高興。
最後就是神秘老人的登場處理方式,相當的今川泰弘式的表現手法XD,
不管怎麼看都會讓我聯想到G鋼彈裡頭的開場旁白。

整體而言這部動畫相當一般,以後大概也就是這種水準了,
不過煽情的劇情表現以及熱鬧的聲優慘叫(?)也讓喜歡北斗神拳的人們值得一看了,
沒時間可以耗的人我也建議直接找第四跟第七話來看,因為真的十分的富饒趣味XD。

還有一點很有趣,我一直覺得片尾的影像處理有個地方很怪,
那就是玉玲在水中倒下的鏡頭,首版是玉玲直接就整個人完全倒下,
然後鏡頭切回倒地的拳志郎逐漸拉遠大約一兩秒之後在帶回玉玲,
結果玉玲又重新再倒一次XD,
看起來活像是FLASH製作時候的時間軸跟運作次數沒做好的樣子,
後來在第八話結尾的時候那個CUT居然重繪了!
不僅有流暢的接續,還變成了先跪在倒,臉部特寫時也特地加上了眼淚,
看來製作小組也覺得作壞了吧XD

--機器人大戰OG TV版--
superrobot

很糟,用糟透了來形容也不為過,
我完全不知到如何表達我看到第七話的整體感覺,
機體動作死板、背景簡陋、角色原畫一塌糊塗,
2D、3D方面全部死當!

早知如此,為何不乾脆一點全部用2D作畫算了勒?
而且劇情推移遲緩,也讓人在看戲的三十分鐘內感到十分的煎熬,
現在每個禮拜收看已經成了一種習慣,很難在期待能夠獲得什麼樂趣了。

不過聽到熟悉的BGM時身體還是很不爭氣的起雞皮疙瘩,
這就是嘴巴上說不要,身體倒是很誠實?

--死亡筆記本--
dn

果然期望它能夠永遠維持在第一話那樣的超高水準是不可能的願望,
就跟宇宙怪獸攻進地球一樣的遙不可及,
而且在第三、四話的時候還一度出現可怕的作畫崩壞
(月:老妹回來了! 我:先生你哪位?),
我一度認為每個禮拜就是為了再看一次OPED而看這部動畫,
不過在L露面之後我又再度的改觀,在某些重要而且關鍵的CUT裡水準又會突然的飆高,這實在是讓觀賞的人不知所措阿,
既期待又怕受傷害,永遠不知道下一個CUT裡的角色會不會突然走樣,
不過在第七話中除掉南空直美的表現手法讓人驚豔,
畫面的美感以及箇中角色的心理呈現都可說是超水準的演出,
看來我應該再回頭去熟讀原作,藉此釐清哪幾話是可以考慮避免的地雷XD

--追加:Code Geass ~反逆的魯魯修~--
codegias

監督谷口悟朗的作品從【無限的未知】、【超能奇兵】到【惑星奇航】,
不論是標準的商業大作,或者是充滿質感的小品改編,他都能夠處理的相當出色,這次的【Code Geass】也同樣的沒讓人失望,
本來這部作品並沒有引起我的興趣,不過在老姐以及朋友的大力鼓吹之下,我一看便迷上了,單從故事以及角色的設計來說,並不能說是相當的新穎,可是整體的敘事手法卻讓人亟欲的想知道接下去的發展,
故事說得十分的漂亮,再加上每個角色的特性都在極短的篇幅當中被建立起來,有不少角色雖然只是小小的露臉,卻已經能夠讓人期待他們接下來的活躍。

而這部作品的劇本寫得好的地方不只表現在故事上,
對話以及情節上不時出現的幽默發展也讓人感到十分的愉快,
作畫也一直維持在相當高檔的水平,動作戲流暢而充滿魄力,文戲迷人而幽默風趣,就算是服務男性觀眾的鏡頭也表現得十分自然融入整體的情節線當中,如果說覺得新番太多不知如何取捨的話,
這部片真的不能錯過,請務必留在賞味名單上吧。

不過我又有意見了,飛田展男怎麼也這麼快就領便當了?XD


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insomnia


我震懾【記憶拼圖】那被玩弄到極致的敘事拼貼;我驚豔於【蝙蝠俠:開戰時刻】被重新賦予血和肉的新生英雄;更令人難以忘懷的是【頂尖對決】那一場讓人永遠不想知道真相的魔術秀,導演克里斯多福諾藍的每部影片都讓我回味不已,同時也充滿著滿滿的巧思以及驚喜。

然而【針鋒相對】卻讓我首次的在他的電影之中感受到挫敗,更讓人驚訝的是,這部片子裡面有艾爾帕西諾、羅賓威廉絲、希拉蕊史旺三位演技派的超級巨星,這不禁讓我懷疑,有著如此豪華的陣容卻依舊使得本片平淡無奇的理由何在?

首先是整體敘事的手法,過於平鋪直敘就是劇本最大的致命傷,事件從發生到衝突,再從衝突到決意,中間的轉折缺少驚喜以及衝擊。事件的發生有著很好的地點背景作輔助,在一個永晝小村莊之中,作出違背自己良心選擇的超級警探,面對著永不西下的太陽,他也只能選擇失眠,在他的潛意識當中,永遠抹消不去那如同滲入西裝纖維的血液一般的罪惡感。在表現潛意識罪惡感的鏡頭中,導演依舊露了一手他最擅長的鏡頭拼貼,這也是全劇最令人讚賞的地方,除此之外都相當的平淡無奇。

接著是角色對決的張力嚴重不足,不論是初出茅廬的年輕女警(希拉蕊史旺)跟經驗老到的警探威爾(艾爾帕西諾)之間信念的一致性以及由此而生的衝突性,又或者是威爾與犯人瓦特(羅賓威廉斯)所引爆的人性弱點,皆沒有達到本片劇中鋪陳應達的強度,使得角色之間的影響力變得薄弱而失去說服力,我可以清楚的理解威爾的選擇是因為受到某人的影響所致,卻不能清楚感受到那種進退維谷的心理衝突。

我認為角色對決張力的薄弱,有很大的一部份是出在羅賓威廉斯所扮演的嫌犯強度嚴重不足所致,這是我所看過羅賓威廉斯的演出中,最貧弱的一次,也許是因為他想要刻意的去扮演一個冷血的變態殺人魔,而極度壓抑自己的臉部表情,使得劇本跟他內心所設定的角色產生了衝突(註),也許是他不擅於表露陰狠的一面,只好選擇面無表情(以免逗觀眾笑場),總之相對於艾爾帕西諾依舊精湛的演出,相形失色已經不足以形容,小蝦米整垮頻死大象的詭異場面或許可以作為最好的註腳。

最後看到瓦特沈進寒冷的冰水之中,我的心也跟著越沈越深,不過我很快就振作起來了,因為我想起了艾爾帕西諾那連抬頭紋都能夠精準的演戲的神情,這也算是看這部片子極大的樂趣了。


註:從情節發展來看,這個嫌犯並不能算是什麼冷血大魔頭,差神經老頭漢尼拔可能不只一甲子功力,不過是一個因自卑而衝動殺人的遜咖而已。


Twilight Samurai

在談談這部片之前,有必要先瞭解一下日本上班族的生態習慣,日本男性在下班之後通常都會三五好友成群結伴到酒店或者居酒屋喝個兩杯,如果太早回家(據說是早於九點)反而會被太太認為不懂得作公關,不求長進,又或者是工作不認真才會這麼早回家,沒有身處在那樣的環境裡的我們或許難以理解,然而一直到近代這樣的既定觀念還是深植日本人的心中。

這樣不成文的規定從什麼時候開始的我不清楚,但在「黃昏清兵衛」身處的幕末時期就已經有這樣的風氣存在,而且比現在還要的根深蒂固,傳統的日本人是個極度壓抑的民族;他們有強烈的大男人主義,傳統女性地位低下,古代男人出門上班時需要畢恭畢敬的恭送丈夫出門,下班回家時也要在門口親迎丈夫,稱呼丈夫用敬語,年輕女性就是要待在家中學習縫紉、煮菜等技藝,到了適婚年齡之後就會陸續有人上門提親,而且通常是透過父兄來決定其終身大事,對當時候的人來說,生活無慮就是最大的幸福,因此提親者的出身背景,地位高低往往來得比人品更重要,更別提與自己心愛的人共度一生這種奢侈的願望了。

年輕女性在路上與武士攀談是一種違反禮節的行為,多半會招致流言。壁壘分明的階級制度也是一絕,地位較低的人對上地位高的人完全沒有尊嚴可言,講話時眼不能直視,身體姿態要放低,更重要的是,權威要臣死,臣不能不死,(現在日本社會還可以看到許多當時候所遺留下來的習慣,也許這就是所謂的基因的記憶?)在我看來,傳統日本人是被一種極為強大的社會倫理制度給制約住,個體間的差異性極小,每個人都被規格化,打從出生起就被要求要扮演一位「風格化」的角色,該說什麼台詞,該作出怎樣的表演動作早就被設計好了,到老死都無法改變。

清兵衛是一個極具自我創造力的武士,他有自己的想法,懂得自己要的是什麼,每天下班之後絕對不與同僚一同上酒店,為了照顧年邁的母親以及兩位年紀尚輕的女兒,他總是趕在黃昏之前回家,試想在那樣的時代背景底下,他有多麼令人看不起,也因此被同僚戲稱為「黃昏清兵衛」,雖然不受世人所諒解,縱使過著窮困的生活,但是他卻甘之如飴,為人行事作風低調,謙遜而且勇於承擔責任,為了籌備妻子的喪禮,他甚至將代表武士魂的刀子給變買,一日,青梅竹馬的好友妹妹朋江受前夫的糾纏,為了替好友以及朋江出頭,他跟對方決鬥,並且漂亮的用木棍贏得勝利,高手總是內斂的,在這一段也將清兵衛的實力描寫的十分精彩,也由於朋江跟清兵衛在年幼的時候就是感情相當好的玩伴,在此事之後,朋江更是時常拜訪清兵衛的家,並且為他的家裡帶來了活力。

此時就要談談朋江這個女性了,當時的女性可以說是嫁雞隨雞,嫁狗隨狗,丈夫品行再差勁,也只能在暗地流淚感嘆自己的不幸,可是朋江是個勇於跟自己不幸的命運對抗的新女性(以當時的背景來說),深受丈夫愛喝酒的惡習所累,她逃離夫家,並透過自己的哥哥向主公請命,成功的離異,整部片花在朋江的篇幅並不十分的多,然而卻成功的塑造出一個勇於追求自身幸福以及渴望打破階級觀念的堅強女性的形象,她主動融入清兵衛的家庭,甚至主動向自己的兄長提想要嫁給清兵衛的念頭,不畏流言以及長輩的權威,令人十分動容。

這樣兩個不被時代所接受的男女,兩者見面時,在心中就有如大海一般滔滔翻滾不已,卻又礙於傳統的教育以及長久以來對於情感的壓抑,那種想抱住對方的衝動,隱藏在眼神的交會以及「規格化」的語言之下,令人坐立難安,好幾次我都想大叫:「快衝過去抱她阿,混蛋!」這也是這部片拍的最成功的地方,這樣激烈的感情在那樣保守的年代,更顯得可貴,導演把這樣的感情處理的隱忍卻又恰到好處,非常棒的片子,請一定要看看。


Casino Royale

並不是洞洞七迷,雖然我老爹很迷(他心目中的NO.1是羅傑摩爾),我對老皮版的姆士系列一直沒什麼好感,不過既然換人了,而且標榜個重新開始,說什麼我也應該去親眼見識一下,也許三十年後我也能跟我兒子說,我愛洞洞七。

電影開頭的刻意白化,令人驚喜,讓人確實的感受到一種「重頭開始」的調性,接著經典的彈道鏡頭配上令人振奮的開頭音樂,讓我不禁覺得心跳加速,期待之情油然而生,整個片頭的影像呈現效果令我驚豔,色彩豐富、運鏡流暢,漂亮而且成功的用撲克牌的符號建構出電影的主體性,我相信這會是個愉快的夜晚。

然而對我來說,整體而言整部片子並沒有維持在開頭那樣的強度,甚至強度最高的也就是那個片頭了。本片的重點在於去塑造姆士龐這個角色的性格,也試著去強調他的心態如何從一個自大的初昇高級探員,轉變成幹練而令人信的最強情報員,從開場的炸彈客追逐到機場的危機解除,我覺得都很成功的引領出姆士的自大以及狂放不羈。我特別喜歡姆士站在危牆邊鄙視一切的神情。

可是進入賭局的階段之後,整體劇情張力並沒有被維持得很好,顯得有些過度的平鋪直敘,心態的轉折上並沒有因為整個賭局的一度失利以及險些喪失性命而被彰顯出來,我也看不出第一次的賭輸是出於過度自信所致,倒是事後站在牆邊故作瀟灑的鏡頭令我感到會心一笑。

最後的急轉直下也讓人感到不知所措,缺乏情節上的鋪陳也讓人覺得「單純為了轉折而轉」,也許姆士以及維絲普兩人的存活就是一條很清楚明白的情節線,不過之後的角色互動以及情緒引導都難以讓人信服,這也使得M夫人在最後的口述維絲普之所以背叛的理由顯得十分薄弱,而最後的手機反制更是讓人覺得收束過快,當時的我甚至小小的感到一陣錯愕,加上之前的【神鬼無間】,我想以後壞人們還是聰明一點的好,少用手機這種媒介來作壞事吧!

話雖如此,我依舊認為本片的台詞寫得不錯,從台詞當中我們可以得到許多關於龐的性格側寫,輕浮而不失幽默、下流而不失優雅,遭遇史上最殘忍無道的嚴刑拷打(我看的時候不自覺的縮緊下半身)時,也能夠維持一貫的風格令人拍案叫絕,相較之下,惡黨們與龐女郎的台詞就沒有那麼的令人愉快了。

最後我只有一件事感到困惑,如果說這位新上任的龐先生是史上最醜,那麼我應該考慮去申請一下殘障手冊:顏面傷殘。而且我恐怕也只會跟我兒子說:我不愛英國鐵人洞洞七,俺偏愛美國超人緊身衣。


Flags of Our Fathers

正義與邪惡、好人與壞人,善惡二元論是最容易用來作為侵害他人的藉口,於是為了彰顯我方絕對的正義,我們需要英雄,那怕英雄本身並不想成為英雄,英雄本身的意識根本無關痛癢,重要的是別人怎麼定義他們的皮相。

【硫磺島的英雄們】講述的是一群大兵因為一段無心插柳的行動,化為一張照片而給大眾帶來希望,給政客指引出說服人民買單的方向,他們也因此成為美國全民的偶像,在硫磺島存活下來的三人也藉此得以光榮返鄉,對於成為國民英雄一事,三個人彼此各懷心思,酋長因為無法忘懷死去的同胞,內疚不已,借酒澆愁而無法成為政客心目中優秀的吉祥物;甘寧由於本身人格特質的善良、膽小,使得他被指派擔任戰場上風險最小的傳令兵,他對於自己成為英雄一事比較樂於接受,善於交際也讓他在成名期間成為媒體寵兒;大夫,側寫整個事件的作者父親,他懷念戰場上的伙伴,同時也安然順應著社會的期盼,在他的心中,永遠留著一塊給弟兄們齊聚一堂玩鬧嬉戲的硫磺島海灘。

這個故事相當有意思,我們從中看到了一場戰爭的複雜性,也瞭解到這個世界上,英雄就只有在被需要的時候才會被人們所創造,他們必須存在,是一種精神的象徵,至於照片上是否真的有這個人存在?這便不是人們會在意的事情了(當然,政客 更不會在意,他們要的只是能夠開口說話的活人),重要的是,人們透過照片這樣的一個象徵,去想像他們所沒有親身參與的戰爭的悲壯,並藉此連結眾人的心思,那是一種信念的創造,時代的需要。對於活著的英雄們來說就不是這樣了,廣場上成千上萬民眾的歡呼,比不上身旁已逝的砲聲隆隆來得真實,對著熱情的民眾揮手
,烙印在眼底的卻是同伴的屍首。

導演刻意的淡化劇中角色所謂英雄的形象,似乎想要讓鏡頭前的觀眾能夠更理性的去思考英雄存在的意義,戰爭場面處理的相當冷調,就像是精心設計過的紀錄片,寫實、直接卻又不失美感,我們也不會對意外成為英雄的幾個人產生多大的印象,他們就跟其他的大兵沒兩樣,中彈,死了,連死前遺言也說不出口;被爆風捲入,腿斷了,只好幸運的退出戰場,這才是真正的英雄,戰場上的所有人都應該是英雄,這就是導演要對我們說的。

然而我認為,導演的淡化處理有些過了頭,他成功的讓英雄的真相還原,可是卻使得整部片過於平淡無味,也許導演不想讓我們太過涉入角色的心理狀態,而使得我們對角色的認同破壞他想要呈現的疏離感,他只是用很多的回憶穿梭交織,而不對同一個角色進行太多的側寫,讓觀眾自己去檢視他們的態度,可是這樣的處理卻讓這部片除了主體以外都顯得十分薄弱,最後他又採用旁白的說明把整件事說得清楚,讓片子失去了留白的可能性,使得這部片就像是一碗沒有配料的粥,營養滿點,口味清淡,每一口都是同樣的味道。本片值得一看,但不會想一看再看。


The Shining

改編史蒂芬金的同名小說,經典百大恐怖片前三十名。

我是個很怕看恐怖片的人,我什麼電影都看,就是不(敢)看恐怖片,可是這部片子一直讓我有一股衝動想要觀賞,因為三個關鍵字:經典、史蒂芬‧金、傑克尼可遜,不過台灣並沒有正式代理這部片子,這真是太好了,至少我有理由不去想這部片。也可以想見,我是鼓起多少勇氣才將片子擺進DVD機的拖盤上。

說實話,我剛看完這部片的時候,情緒有點複雜:『沒有預想中的可怕,講經典似乎言過其實』以及『幸好不是很可怕,鬆了一口氣』這兩種情緒同時產生,但是更實在的是,我覺得我的背一直涼涼的(甚至在我打這篇文章的時候也還是),回到片子來談,嚴格說起來,這部片子以現在的眼光來看是真的不恐怖,沒死幾隻小貓、沒有很多尖叫、更沒有太多的火辣鏡頭(我敢發誓這是恐怖片中最恐怖的要素了),最重要的,沒有太多會讓人心驚的聲響。

但是,這部片更值得回味,它所帶來的恐怖絕對不是現在市面上浮濫的那種恐怖(我恨死『咒怨』系列了),是一種比較貼近心理層面的恐怖,看來感情相當好的一家子、空蕩蕩的飯店、一些偏遠山區都該有的靈異傳說、還有超能力,這就 是這部片子用來嚇人的所有武器,聽起來似乎我把嚇人的重點擺在後面,不過實際上,後面兩項反而是我最不喜歡的部分,而且也出乎我意料的嚇不到我。

光是那一家子跟飯店就可以創造出很棒的恐怖故事了,一個戒酒的作家,曾經有過因酒而起的暴力傾向、因為寂寞而創造出不存在的玩伴的兒子、還有一個相貌平凡的母親,在角色背景設定之中就已經把最後父親瘋狂的伏筆給埋了進去。對父親來說,那未必是一種靈異的力量,而是深層埋在心中的一種過度壓抑;對兒子來說,那是一種不想面對的回憶,一種對於現實的逃避,也許不是什麼超感應能力,也許只是害怕與父親過度靠近的歇斯底里。對於平凡的母親來說,那就是可怕的家庭暴力。

而眺望飯店就是引爆這些深水炸彈的最好場所,不同於一般鬼片的陰暗、狹窄,眺望飯店顯然明亮、空曠,可是整個場所就是展現出一種令人不快的壓迫感,兒子騎著三輪車不停的繞著飯店裡的各個區域打轉,這就是全片最令人不快的畫面,我試著釐清為何這樣本該讓人感到愉、舒服的高級飯店會產生這樣一股無形的壓力,我認為,過度熱鬧而且豪華的無機物的堆砌,壁紙、吊燈、光線之中,缺乏了最重要的「人氣」。光是旁觀這樣的空間就令人不,更別提在裡面住上各把個月。

本片之中我特別喜好傑克尼可遜的狂氣,舉手投足之間都是戲,他的表演充滿張力,他的那種狂氣填滿了整個空間,我完全相信他會拿起斧頭見人就砍,而他的演出更是添了整部片的想像空間,與空氣的對話、與酒保的對話、與老婆的對 話,一層一層的將瘋狂給堆疊上去,蝙蝠俠裡的小丑是經典角色,卻只不過是鬼店之中傑克(他在片子裡也叫傑克)的八成力道而已!

血流成河?鬼開門?超感應能力?我想這些東西就不用在浪費時間去理他們了,好好享受導演庫柏力克以及傑克尼可遜所帶來的空間心理驚聳吧。


requiem for a dream

夏天代表熱情、上升、以及希望;秋天代表凋零、下坡、以及沈淪;冬天代表虛無、谷底、以及絕望,那麼,春天還會在絕望之後到來嗎?

這部片的主題是「上癮」,年輕男子跟他的死黨以及女朋友沈溺於毒品之中而不可自拔,甚至想要透過毒品買賣來賺取暴利,事實上,他們一度做到了;年邁的母親著迷於中獎節目(類似樂透開獎,邀請中獎人到節目中露臉以示公信力),一封得獎通知讓她下定決心減肥,有決心卻沒毅力,她求助於私人診所,並長期服用來路不明的藥,在不知情的狀況下上癮。最後,這些角色們通通付出了慘痛的代價。

表面上看來,悲劇是起因於藥物的上癮,然而在更深處的地方,卻潛藏著比藥物上癮更可怕的毒,也正是這可怕的毒讓觀賞這部片的人無不頭皮發麻,那個毒就是「美國夢」以及「愛」。母親對美國夢的渴望,完全表現在她對開獎節目的著迷,面對兒子的控訴以及抗議充耳不聞,我們難以理解她的執著從何而來,看起來電視似乎是破壞她跟孩子之間感情的重大因素之一,然而隨著劇情的推演,我們發現電視非但不是破壞者,反而是唯一連結著彼此的愛的橋樑,這才是令人感到震驚之處,更震撼的是在嚮往金錢的美國夢之中,真正渴望的是因此過得更好的兒子。

主角跟死黨兩人則是強烈渴望母愛,在主角吸毒的幻視中,他看到的雖然是女朋友,可是女朋友身上的衣服卻是母親最漂亮的紅洋裝,紅洋裝在片子裡也是很重要的愛的象徵,那是母親在參與孩子生命中最重要的一刻時所穿的服裝,雖然實際上它舊了、褪色了,可是在兩者的想像之中,紅洋裝永遠是那麼亮眼;死黨對母愛的渴望同樣也是在吸毒後的幻視中呈現在觀眾眼前,有意思的是,甚至是在跟女朋友纏綿前才浮現出來,這不禁讓人懷疑,兩人對於女朋友的愛是出於一種有缺憾的母愛,也讓人欷噓兩者都很渴望能夠親密的經營母子關係,卻只能在想像以及替代品之中獲得滿足的悲哀,那是一種很深很深的哀傷,明明是相愛的,卻只能在互相傷害之中成長。女主角渴望的是親密男性的愛,她的美國夢是服裝設計,兩者乍看之下似乎一度都獲得了滿足,可是當美國夢醒時分,才顯得兩人之間的情愛有多麼的薄弱,最後甚至忍受不住對毒品的渴望,出賣自己的肉體,這是對毒品成癮、對夢想成癮、對愛成癮的苦。

雖然這部片超級悲情,可是我必須說,在觀賞的當下,我的情緒起伏相當的小,對於劇中角色的脫序演出我不覺得同情、不覺得心痛、甚至不覺得悲慘,我很清楚我是一個旁觀者,我的腦袋能夠更清楚而理性的去思考,這都歸功于導演的拍攝手法,他就是要讓觀眾抽離,很多鏡頭語言都擺明了「這是角色的體驗,不是你的,別把你那廉價的同情心帶進來,如果你有時間同情他們,何不想想看家中的母親是不是整天坐在電視機前面等著樂透開獎?」這樣的處理更讓人在事後回味這部影片的時候感到頭皮發麻,我們只能看著劇中的角色走向 毀滅,什麼也作不到。

這部片順著夏天、秋天、冬天的腳步推進(未必是同一年的三季,一條準確的時間軸對於本片來說根本不重要),在劇末,所有的角色都呈現一個躺著、蜷曲的身體姿態,我想,他們是在冬眠,是處在一個最絕望的狀態,在STAFF表跑出來的時候,我在等,跟劇中的角色第一次有著同樣的期待,期待冬眠的結束,期待被導演所遺忘的春天的來臨,字幕結束的時候,春天,來了嗎?我想就留待各位自己去觀賞了。


heat


不尋常的官兵捉強盜,引爆出各色各樣的人性關係,洛杉磯夜景在麥可曼恩的鏡頭之下顯得美艷而且疏離,現代人的悲劇性被呈現在這美得缺乏真實感的夜裡,更顯得諷刺。究竟是人跟城市之間的疏離令人傷感,還是人與人之間的不信任令人鼻酸?

【落日殺神】中,我驚豔於導演所呈現的洛杉磯夜景,那是充滿張力的一夜,偶遇的兩人因為彼此而改變了雙方的命運,是宿命的相遇,也是無言的結局,自此,我愛上了麥可曼恩所呈現的夜。沒想到,十年前的舊作【烈火悍將】再一次的深深的打動了我的心,龐大而複雜的人物結構,緊緊交織而成的是一場充滿悲劇性的史詩,精準的揉合現代人的寂寞、躁動、對立、不信任等負面表象,也放入了難得的真愛、邂逅、相知相惜等正向力量,乍看之下是冷硬派的英雄對決電影,更深刻的卻是溫和的現代人的寂寞物語。

全片的主軸在於Vincent Hanna(艾爾帕西諾)與Neil McCauley(勞柏迪尼洛)之間的對決,是官兵捉強盜的故事,表面上從身份上以及職務的對立為出發點,然而這部片結構高明之處,在於導演為兩人量身打造的角色背景更深一層的對立,Vincent Hanna出場之初是一個擁有家室,似乎與妻子有著良好互動的成功警探,反之,Neil McCauley則是獨來獨往,在情節的推演之下,我們得到越來越多線索,藉此更深入瞭解這兩者的性格,Vincent Hanna著迷於逮捕犯人,性情火爆躁動而且帶有一股令人著迷孩子氣,我忘不了艾爾帕西諾在片中那種真性情的演出,對著地下情報提供者大唱情歌、扯著混球的領帶似玩似怒;Neil顯然不同於Vincent的狂躁,冷靜、舉手投足之間自然流露的威嚴以及自信,凡事要求徹底而完美的完成每個犯罪任務,有趣的是,Vincent處在一個親密關係逐漸毀壞的狀況,Neil卻是一場最美麗邂逅的開始。

在兩者王不見王的演出之下,導演玩得最絕的手法就是,兩者從不以正面同時出現於鏡頭之中,這是相當有意思的處理方式,兩人雖然從來沒有同時出現在觀眾面前,對決的張力卻絲毫沒有因此而受到影響,Neil透過監視鏡頭擬視著Vincent令人喘不過氣,在廢車場以及煉油廠的場景中,更是清楚的展現彼此間的對峙氣息。在驚鴻一瞥的咖啡廳裡,我們看到兩人的相知相惜,大方分享彼此的生活以及最私密的夢境,也在這個影史上最經典的會面當中埋下了結局的伏筆。最後官兵終於捉住了強盜,勞柏迪尼洛坐在血泊之中面對鏡頭,而艾爾帕西諾背對著,兩人握著彼此的手,以一個漂亮的視覺暫留作結,這個鏡頭讓我永生難忘,這兩人就像是一枚硬幣,一面是字、一面是人頭,雖然是同一枚硬幣,確有著截然不同的面向,而且永遠也不可能面向同一個面。

各個角色之間的情感刻畫真實而令人動容,Vincent身為男人卻無法掌握夫妻關係的那種無奈,只能透過唯一屬於自己的電視機來發洩;Lauren尋尋覓覓不得父愛,為向大人們控訴只好自我傷害;Chris與妻子之間雖然深愛彼此,卻同時也習慣互相傷害,最後一面的一個簡單的手勢卻掃除了彼此內心的陰霾;Neil受到手下們聚會時無數閃光的摧殘,逐漸面對自己內心寂寞的缺憾。配角們精湛到位的演出,為整部片色不少。

充滿人與人之間的羈絆,而且還有振奮人心的槍戰,這部片,怎麼還能不好看?


開了開了!
接下來應該會先把一些打好的舊影評給貼上來,
這裡感覺蠻舒適的,介面我也覺得有質感,不錯。



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