ADMIN TITLE LIST
上記の広告は1ヶ月以上更新のないブログに表示されています。
新しい記事を書く事で広告が消せます。


one flew over the cuckoo’s nest

傑克尼可遜一向是我最喜歡的好萊塢演員,【鬼店】中過度壓抑而精神失常的中年作家;【蝙蝠俠】中滿腔憤怒以及變態思想的小丑先生;【愛在心理口難開】裡頭那位患有強迫性行為的潔癖老頭,他所扮演的角色多半都是精神方面有所缺陷,而且不時流露出一種異於常人的活力與狂氣,也正是這樣的特質緊抓住我的目光,讓我總是目不轉睛的看他發狂。

當我知道【飛越杜鵑窩】的故事背景是在瘋人院的時候,我內心的期待之情油然而生,我認為,又將有一場精彩的瘋狂老頭秀可以看。

沒想到,這部片居然完全出乎我的意料,麥克墨非似乎是傑克尼可遜所扮演的角色當中身心最健全的一位。而且這部片的精彩程度更是出乎我的預期,乍看之下似乎只是單純的在描寫一場發生在瘋人院的不平凡的逃脫秀,然而隱藏在這場逃脫秀底下的,是許多深刻而富饒趣味的人性與社會規範的對立,縱使是三十年後的今天來看,這部片的中心思想依舊是走在時代的前端。

麥克墨非倒底有沒有病?我認為沒有,他之所以進入瘋人院在劇中也已經交代的很明白,他是為了躲避監獄中麻煩的勞動工作而裝瘋賣傻進入瘋人院,重點就在於,這是屬於他個人的自由意志,而這種自由意志則是貫徹整部影片最重要的主旨。

從片子之初我們可以看到場景是一間很平凡的瘋人院,裡頭的人們全都瘋瘋癲癲的,說話言不及義、眼神渙散,透過打牌、亂哈拉來打發時間,可以說是毫無生趣的地方,即便是在團體諮商的過程中,整個團體依然是死氣沈沈,團體的帶領者瑞秋護士也總是面無表情的一再地詢問一些制式化的提問,然而可怕的是——這些制式化的問題就像是一把銳利的刀子一樣,不停的侵蝕著被治療者的內心,被治療者毫無隱私,他們的問題被迫揭露在陽光底下,但是,他們甚至無法自由的表達自己內心的不滿。

這個死氣沈沈的瘋人院,直到麥克墨非的出現,開始慢慢有了改變。

麥克墨非在瘋人院當中一共幹了四件驚世駭俗的大事,他先是跟眾人打賭他能夠將飲水台拔起扔出窗外進而脫逃;再來是明確的表達自己想要看世界棒球大賽的想法;翻出鐵絲圍牆,開走遊覽車,帶病人們以及自己的女友到海上釣魚;最後就是脫逃前,在院中大開舞會。

每一個事件都相當的有意思,第一個事件當中,他等於是表現出「反抗」這個不平等的牢籠,雖然最後他失敗了,但是他說「至少我試過了」;第二個事件,雖然他的要求不果,但是他最運用自己的想像力,將所有的病人一起集合起來為看不見的球賽歡呼、喧鬧,這是一種不受制於環境,讓想像力無限奔馳的行為。

第三個事件更絕了,這是一種象徵,象徵著他並不把這些病人當成沒有行為能力的瘋子,對他來說,這些人也可以是一同玩樂的朋友,我認為,這個事件是全戲的轉捩點,所有人在經歷過這個事件之後,都變得十分的有朝氣,對比在團體治療中的氣氛低迷,更是讓人懷疑,到底誰才是真正的在為那些可憐人著想呢?更妙的是,在上船前,麥克墨非對著看顧者撒謊時,謊稱所有人皆是心理醫生,看著所有人煞有其事的假裝自己是醫生的表情,令人拍案叫絕。

最後一個舞會也是麥克墨非命運的終結點,他本可以拍拍屁股走人的,但是他卻堅持與病友們共度狂歡的最後一夜,你要說這是他個人淘氣的性格使然也可以,但我卻覺得,這是他難以拋下這些無助的人們的內心掙扎,他出於自由意志而進到瘋人院、出於自由意志而離開瘋人、最後也出於自由意志而留在瘋人院,直到他被永遠剝奪自由意志為止。

於是加拿大成了永遠的夢,同時也代表著最吸引人的應許之地。

片中所設計的每個角色其實也都有其所代表的特質與意義,同時我也覺得這些角色的成功塑造也正是這個劇本最成功的地方,編劇成功的讓這些角色擁有獨一獨二的靈魂,也讓他們的存在有意義,他們可以是象徵,也可以有靈魂,這是十分難能可貴的。

瑞秋護士的高姿態正是代表著隨處可見的管理階層人士,她面無表情,冷酷、公事公辦,乍看之下似乎缺乏人性的溫暖,可是在最後一夜她離去之前,對麥克墨非的回眸一笑卻為整部戲帶來了無盡的想像空間——那是為了離去的解脫而笑?還是為了瞭解麥克墨非而笑?亦或是「如果我倆在他處相識,可以成為好朋友」而笑呢?

酋長是全戲的靈魂人物,從開演之初,所有的情報便向觀眾顯示「他又笨又聾,而且是印地安人」我不敢肯定這其中是否有諷刺種族歧視的意思在,但是隨著劇情的推演,我們看到他越來越多人性的面向,他看著麥克墨非的背影露齒而笑、舉手表達自我弱勢的意見、從只會原地投籃,到滿場飛奔,這一切一切都顯示,他不笨,只是沒有人願意瞭解他,而麥克墨非一次又一次對權威的叩關打動了他頑固如石頭的內心,最後,他繼承麥克墨非的自由意志,砸破瘋人院的高牆往遼闊的世界飛奔而去——「我覺得我現在壯得向山一樣,我們可以走了」——令人動容不已。

塔波總是一副咄咄逼人的兇狠姿態,面對麥克墨非提出來的各種匪夷所思的賭局,他也總是第一個下注,然而他的所作所為也僅止於此,這表示,他雖然有能力,但是卻缺乏自主行為能力,他永遠只想當個旁觀者,也永遠只能被困在這座杜鵑窩。

畢比是一個害羞的口吃男孩,但是在他跟凱蒂有了性行為初體驗之後,他的口吃曾經一度不藥而癒,這表示他本來就是一個健康的大男孩,任何男性到了這種年紀很自然都會有生理需求,然而他在外在的社會卻一再地遭到打壓與壓抑,這造成了他的內向與口吃,這便是受到父母對其內心本性的強大生命能量的壓抑所造成的,但是同樣的,大人們只顧著孩子的外在形象,卻不懂得如何去傾聽與瞭解孩子,最後他選擇自殺來作最消極的抵抗。

馬提尼也是嚴重缺乏自信與安全感,對他來說,只要跟隨著他人的決定準沒有錯,所以有話直說的麥克墨非就成了他心目中的英雄,而他,也從麥克墨非對他的態度中,首次體會到什麼叫做「被接納」,於是他對瑞秋護士提出抗議,雖然只是簡單的要求香菸一事,對他來說,那是人生中最重要的突破,他一再地重複一再地重複,希望有人能夠好好的聽我說。

說真的,這部片的好,絕不是三言兩語可以說的清,我越去回想這部片的內容,越覺得有些橋段應該拿出來大書特書,不過我覺得這樣應該就夠了,我想過一段時間在拿起來重新溫習,應該還會有更多不同的想法,這部片之所以迷人,正是因為它值得觀眾去思考以及再詮釋的空間非常多,我忘不了傑克尼可遜在最後一夜決定駐留時的神情演出,那是一種充滿憧憬、悲傷、失落、愉的複雜神情,那張臉,說了太多的故事,難以忘懷。

スポンサーサイト

rocky

醜話先說在前頭,這部電影說教意味太強,劇情發展有不少地方都太過匆忙,角色的發展與深度多半也都點到為止,主題性雖然強烈,但是卻也隨處可見各種被攔腰折斷的可能性。

要說洛基六真是一部不能錯過的好電影,我還真是沒辦法昧著良心說出口。

但是我卻看到眼淚在眼眶裡打轉,主題曲不停的在耳邊盤旋,揮之不去,說實在話,我本人尚稱年紀輕輕,史特龍在影壇上叱吒風雲的那個輝煌時刻我並沒有及時參與,那是屬於我老爹們的電影,我對洛基的印象,建立在一卷卷的發霉錄影帶之上,我只認識洛基跟史特龍,卻不知道他們揍扁了幾隻豺狼猛龍。

我不知道該如何解釋我內心的那種感動,更罔論對這部電影發表評論,我想應該是一種投射,對於早已模糊不已的兒時回憶的一種再現,我看著大螢幕裡頭的洛基,看著他對年華老去的那種無奈與內心依舊熱血澎湃的男兒魂的衝突,看著他數落著現代的年輕人的糊塗,看著洛基引領兒子走出自我的禁足,看著洛基走向那擂臺的不歸路,不知怎麼的,我依舊受到激勵,明明這一切似乎是這麼的不合理,甚至幾近愚蠢,但是這一切就是合理,就是有動力,為什麼?

因為他是席維斯史特龍,因為他是洛基,我想。

整部片所有的不合邏輯的情緒線的發展,全都因為「洛基」而成立,這是專屬於洛基的邏輯、人性,誇張到離譜的背水一戰,幾近不可能的打完全場,這似乎已經成為史特龍本人的一種最佳寫照,一個不斷的走下坡的老牌肌肉動作演員,不停的在各個充滿回憶的地方如同幽靈一般的遊蕩,一遍又一遍的,述說自己輝煌的過去,我覺得,我不只是看到一個退休的拳擊手念念不忘擂臺上的生死鬥,真正讓我感動的,是年少爆紅卻又逐漸遭人淡忘的史特龍對於自己的真實人生的一種反動。

整部片的張力,全都因為史特龍這個演員最真實的演出而生動,幕總有一天會落下,但重要的是你還能承受多少重量而前進,洛基的幕已落,但是史特龍的戰鬥似乎還沒有結束。

特訓的場景要是在長個幾分鐘,我想我的眼淚大概就會不爭氣的落下。


runningscared

在開始談這部電影以前,我想先講一個故事:有一個少女,她心地善良又可愛,無奈家境貧苦,父親酗酒,所以飽受虐待,甚至連本該是一年當中最溫暖的日子聖誕節都必須出門賣火柴,但是今年的聖誕節父親發作的特別害,不僅把她的鞋子給脫去,還罰她在賣完火柴之前不可以回家過聖誕。

小女孩在路上好冷好冷,又沒有人要買火柴,於是她對著火柴許願,點著一支又一支的蠟燭,首先她看到溫暖的爐火與房子,再來是滿桌的美食,最後她看見了已逝的慈祥的奶奶,並就此閉上了雙眼,安詳的凍死了。沒想到,天使看見了這個可憐的女孩,便下凡來把她的靈魂也一併帶回天堂,從此,女孩在天堂與奶奶過著幸福快樂的日子。

這便是【奪命槍火】的故事大綱,只不過小女孩換成了受虐的俄羅斯小男孩,賣火柴則成了一段又一段驚恐的大逃亡,而這個版本的【賣火柴的少女】,則是我所看過的最緊湊而扣人心弦的版本了。

本片之所以吸引人目光,在於其角色性格建立的十分的鮮明,Joey的火爆以及對受虐鄰居的同理心,透過許多簡短的句子以及表現,就讓我們瞭解到他對渾球父親的憤怒,同時這股憤怒也轉移到該死的俄羅斯鄰居身上,而他一開始看不起Oleg,也正是因為在他的身上看到年幼、無助,只得逃避的自己,然而當他發現Oleg對自己的父親舉槍反抗之後,雖然為他帶來極大的困擾與危險,卻也勾起Joey非要保護Oleg的決心。

Oleg在逃離家中之後,所做的行為正如賣火柴的少女一般,緊抓著任何一個可能的希望,從一開始遭遇的妓女,到後來的變態中年夫妻,他總是緊緊的想要從中再次獲得希望的光芒,然而一次又一次的幻想破滅也為他帶來了更多的危機。最後,他終於遇到一位貨真價實的天使,縱使天使嘴裡總是三句不離「FUCK」,縱使天使身上總是帶著一股危險的氣息,縱使天使是個臥底,縱使天使只是個廉價的不死英雄。

其他的登場角色也多半充滿著一種迷人的狂氣,Joey的義大利損友Tommy開場槍戰時瘋狂的表現令人難以忘懷,險中求生讓他的身份更具有說服力;Teresa對於自己孩子的寵愛以及教育態度也十分的有趣,對著變態夫妻開槍的動作令人大呼過癮,一連串的瘋狂事件發生後終於忍不住在兒子面前大罵三字經,還不忘調侃一下自己;Anzor雖然是個混球,但是最後裸身坦然面對最真實的自己:從容就義的牛仔——約翰韋恩——舉動雖然愚蠢,但是卻令人動容,不過看著穿過他身軀的子彈正好卡在牛仔刺青的雙眼時,真的是倍感諷刺。

除此之外,就算只是短暫出現的妓女、皮條客、變態夫婦,也都令人印象深刻,而將這些迷人的角色串在一塊的,就是一把弒警的兇鎗,透過這把兇鎗的流動,這些角色全都被捲入其中,在我看來,這把兇鎗也正是一種「恐懼」的象徵,這個恐懼的漩渦越轉越強烈,再加上這些角色自身的個性,使得這齣戲看來渾然天成,所有的角色們就像是持續驚恐的瘋狂大暴走,讓身為觀眾的我不由得也跟著情緒高漲了起來。

影像的呈現與演出是本片最棒的一個部分,虛實交錯的表現手法用得恰到好處,該噴血的地方也一點都不吝嗇血漿,最後的一場槍戰更是把這場暴走帶到一個極致的高潮,本片的暴力美學在近年來的槍戰動作片中無疑是頂尖的,雖然沒有大量的慢動作或者鏡頭晃動,確有著更強烈的腎上腺素誘發效果,片頭刻意的誤導觀眾,也讓我在看到最後十分鐘的時候緊張不已,雖然結局令我絕倒,但也無損本片前幾十分鐘的美好


要說本片是一部完美無缺的動作槍戰片其實也實在有些困難,光是劇情的邏輯性以及流於俗豔的結局就夠讓人扣上大把分數,不過,有槍有血有瘋子,再去奢求劇情的完整性以及深度也未免太過貪心,光是看子彈穿梭於牆壁玻璃之間,就足夠讓今晚多配上三碗飯,這麼充滿狂氣的好片,怎麼能夠錯過?


我討厭煙味,所以我不抽煙,但是我卻越來越能夠理解為什麼要抽煙。

小時候我看到煙霧瀰漫的區域直覺就是「不好的」、「邪惡的」,接著就是避之唯恐不及,我甚至覺得,這東西的味道比狗屎還嗆鼻,有什麼好抽的?在路上看到有人邊騎車邊抽煙心理會想著:空氣難道還不夠糟嗎?

然而,抽煙這種符號卻隨處可見,不僅僅是在馬路邊、餐廳裡、候車室,就連電影當中夢幻的英雄們也都是煙不離手,於是我跟我姐都有一種迷思跟想法:要是煙味不臭的話,我也想抽煙,看起來挺有型的。

直到現在,我越來越涉入所謂的社會環境,我才知道,抽煙是為了讓人不會沒事可作,在日本工作的人們可以用「我去抽根煙」的理由來要求要休息,沒煙抽的人看起來就像是在摸魚;在劇場工作的人們休息的空檔時間一定要手上夾根煙才會讓你在現場的身體姿態看起來是合理化的,如果你不習慣在休息的時候抽煙,你怎麼看都不像是劇場工作者,那你最好還是選擇去坐鎮辦公室或者當導演或演員吧,當然,如果你是個會抽煙的導演,技術人員會覺得你特別有親切感。

不過真正讓我覺得沒煙抽很寂寞的狀態是:等人跟獨處的時候,在沒事可作的狀況下等人會讓人顯得很不耐煩,獨處的時候不抽煙會看起來很像發呆,這還真的是讓人沒辦法拒絕拿煙起來抽的好理由。

那結論是我會學著怎麼抽煙嗎?才怪,並不會,我只是在想,如果高雄天氣沒有那麼熱的話,我大概會買好幾根棒棒糖放在口袋裡,反正遠遠看,雙手插口袋,含著棒棒糖也還是蠻有型的不是?



| HOME |

Design by mi104c.
Copyright © 2007 MOVIE & ACG NEVERLAND, All rights reserved.



上記広告は1ヶ月以上更新のないブログに表示されています。新しい記事を書くことで広告を消せます。